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History

Présentation de la Fondation

La création de la Fondation pour l'Amour de la Danse s'est tout naturellement imposée comme la manière la plus juste et la plus élégante pour un certain nombre de proches parents et amis de garder vive la relation qui les unissait à la personnalité attachante de Marc Pidoux, brusquement disparu il y a un an.

Marc vouait un amour tout particulier à la danse. Qu'elle soit classique, moderne ou contemporaine, elle l'a accompagné tout au long du voyage de son existence. Telle une bonne fée, elle l'a aidé à vivre, parfois aussi à survivre.

Soutenir cet art, dont on connaît la fragilité, la précarité et l'exigence, en en favorisant la création, la transmission et la diffusion, est le but premier de la Fondation pour l'Amour de la Danse.

Des origines à l'ère du virtuel

La danse est l'une des formes d'expression les plus essentielles à l'être humain.
A son origine, elle a permis de partager un contenu émotionnel plus subtilement que les premiers rudiments d'un langage verbal, qu'elle a vraisemblablement précédé, ne pouvaient alors exprimer. Elle a connu des hauts et des bas au fil des cultures et des civilisations, pour se professionnaliser sous le règne de Louis XIV (l'Académie Royale de danse a été fondée en 1661).

Afin de répondre au besoin inhérent à l'être de transcender sa condition humaine, les exigences et les critères de sélection n'ont cessé d'augmenter au cours de son histoire. Après le classicisme, vint la révolution de la danse moderne, qui grâce à Rudolf Laban et Mary Wigman entre autres, a ouvert le cercle très fermé des professionnels de la danse à des dizaines d'individus porteurs d'un grand potentiel artistique. Une seconde révolution a vu le jour dans les années 80 avec l'explosion du langage chorégraphique contemporain, révolution des chorégraphes qui a conduit au développement phénoménal d'une multitude d'écritures libérées des codes classiques et modernes alors en vogue.

Aujourd'hui l'art de la danse est confronté aux contrecoups chaotiques d'un système de pensée unique basé sur la rentabilité, la productivité et la globalisation, privilégiant l'apparence au détriment de la connaissance. La danse, longtemps moyen intime d'expression de l'être, moyen de socialisation, de partage et de réunion populaire, art noble permettant de devenir l'artisan de son propre corps, est devenue un banal bien de consommation. Son présent et son futur ne semblent plus dépendre de ses propres critères et exigences, mais du diktat des medias et des grandes puissances financières.

L'image de corps vides mais gonflés aux anabolisants, transformés chirurgicalement, bronzés et parés des derniers atours à la mode, répond mieux aux attentes de publicitaires, et assure des revenus plus rapides que celle de corps unis aux âmes et aux esprits qu'ils véhiculent, formés de l'intérieur par l'intime, transcendés et aptes à réellement incarner un message fondamental pour la collectivité.

Art du vivant par excellence, art de la connaissance acquise par la pratique physique concrète, constante et répétée, la danse est de plus en plus fragilisée dans le monde marchand d'aujourd'hui. Elle l'est d'autant plus que les jeunes générations, éduquées par le virtuel et soumises à un régime de surconsommation technologique, semblent de moins en moins structurées intérieurement et de plus en plus inaptes à l'effort pour réaliser leurs désirs.

Il est consternant mais aussi très cocasse de constater que ce que l'on a tant reproché à la danse classique, à savoir une sélection très rigoureuse basée sur des critères physiques ne tenant pas compte des qualités essentielles de l'être, est reproduit aujourd'hui dans des proportions démultipliées par les publicitaires, les chaînes de télévision et les producteurs d'émissions de variétés. On ne peut que s'étonner du peu d'intérêt dont les élus témoignent pour la transmission de la culture et la mollesse des structures politiques actuelles, pour au moins préserver quelques repères à défaut de protéger le patrimoine de l'humanité.

En conclusion

Ce regard critique nous montre qu'il faut beaucoup d'engagement aux grandes institutions culturelles des pays riches pour exercer des pressions et concurrencer les lois économiques en vigueur, mais elles sauront toujours aller de l'avant et assurer la perpétuation de leur patrimoine artistique. Il n'en est pas de même partout dans le monde, surtout pas là où l'essor financier et le développement technologique n'ont pas connu pareille frénésie. C'est pourtant souvent dans ces endroits défavorisés que de nombreux individus se révèlent être porteurs de talents et de potentiels extraordinaires pour servir l'art de la danse et créer - dans son sens étymologique de "sortir du chaos" - des visions, des conceptions et des réalités nouvelles. C'est là aussi que davantage d'individus ont encore une force intérieure intacte pouvant leur permettre de surmonter les difficultés et se jouer des efforts immenses que requiert l'apprentissage de la danse: des personnalités inclines à devenir artistes et à se réaliser dans la maîtrise d'une technique d'expression plutôt qu'à devenir stars d'un système, d'un jour ou d'un clip.

Fort de ce constat, la Fondation pour l'Amour de la Danse souhaite être active et solidaire auprès d'individus ou de collectivités réellement dans le besoin, l'urgence et le désir profond. Bien souvent, c'est individuellement qu'un tout petit détail peut faire une énorme différence et transformer profondément une collectivité.

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